Pirmie soļi modes fotografēšanā

Modes fotogrāfija ir krāšņa un enerģijas pilna nozare, taču bieži vien tā tiek uztverta kā ekskluzīva un grūti pieejama. Šeit divi jaunie fotogrāfi dalās savā pieredzē, radošajos procesos un skatījumā uz modes fotogrāfiju attīstības tendencēm.

Nina Zimolonga (Nina Zimolong) dzīvo un strādā Keiptaunā, Dienvidāfrikā. Viņas mīlestība pret fotogrāfiju izauga no aizrautības iemūžināt Āfrikas sievietes, smeļoties iedvesmu dabā un ārpus telpām. Londonā dzīvojošais Aians Hipolīts (Ian Hippolyte) savu radošo karjeru uzsāka ar interesi par filmām, bet drīz vien saprata, ka visvairāk viņu saista estētika un kinematogrāfija. Viņa pievēršanās modes fotogrāfijai radās no pārliecības, ko viņš dala ar Ninu — stāsts ir pats galvenais.

“Mode pati par sevi ir diezgan spēcīgs stāstu veidošanas rīks,” Aians paskaidro. Nina piekrīt, piebilstot, “Modes fotogrāfijā stāsts ir dziļāks — tur nozīme ir gan tērpam, gan modeļa kustībai un pozai, gan vietai un gaismai. Viss kopā veido stāstu.”

Aianam ir saglabājusies video ietekme. Viņš cenšas ietvert gaismu un kustības, lai atdzīvinātu attēlus. Tas var izpausties kā “matu kustība, vai arī tā var būt apģērba kustība, vai neliela gaismas izpludināšana, lai radītu kustības un enerģijas sajūtu.”

Viņa mērķis ir radīt fotogrāfijas, kas “rada iespaidu, ka esat notvēris kaut ko kustībā” un tādējādi ievilkt skatītāju plašākā stāstā.

Ninai un Aianam ir vēl kaut kas kopīgs: abi smeļas iedvesmu no pilsētas, kurā viņi dzīvo.

Aianam Londonas daudzveidība ir radošās enerģijas avots. No vecām ķieģeļu ēkām līdz elegantām stikla debesskrāpju fasādēm — pilsētas kultūrvēstures un modernisma sajaukums sniedz nebeidzamas iespējas viņa fotosesijām. Šī daudzveidība ir uzņemta viņa attēlos. Nesenā fotosesijā modele pozēja elegantā dizainera kostīmā, kas bija papildināts ar garu sarkanu duragu — cieši pieguļošu galvas apsegu.

“Tā ir franču augstās modes un melnādaino kultūras sajaukšanās,” Aians komentē. “Un tieši tas man visvairāk patīk Londonā — tās daudzveidība.”

Savukārt Nina iedvesmu rod Keiptaunas iespaidīgajā dabas ainavā. “Te vari redzēt gan smilšu kāpas, gan kalnus, gan pludmales, kas atgādina Maldīvu salas. Keiptauna ir iespaidīga ar visu, ko tā spēj sniegt,” viņa stāsta.

Vēsturiski modes fotogrāfijas nozare ir bijusi grūti pieejama. Aiana pieredze liecina, ka ir daudz “vārtsargu”. Tomēr sociālie plašsaziņas līdzekļi palīdz atvērt šos vārtus. Tādas platformas kā TikTok un Instagram ļauj jaunajiem fotogrāfiem parādīt savu darbu, kopīgot aizkadra saturu un sazināties ar auditoriju visā pasaulē. “Tas ļauj ieraudzīt daudzu cilvēku darbus, kuri netiek publicēti žurnālos,” Aians saka.

Nina uzsver, ka īpaši TikTok ir veicinājis veselīgu konkurenci. “Ja konkurences nav, tie paši profesionāļi rada tos pašus vecos, garlaicīgos darbus, un neviens vairs necenšas būt labāks,” saka Nina. “Tas ir jauns un unikāls darbs, ko veic jauni cilvēki, un tas ir labi.”

Gan Aians, gan Nina cer, ka nozare arvien vairāk novērtēs dažādus skatījumus un jaunrades enerģiju. “Es ceru, ka tuvāko 5–10 gadu laikā nozare kļūs pieejamāka,” Aians saka.

Tiem, kuri vēlas uzsākt modes fotografēšanu, Aians iesaka būt autentiskiem. “Tas ir tas, kas jūs atšķir, tāpēc atrodiet savu stilu un balsi, palieciet tai uzticīgs un attīsti to.”

Tas var nozīmēt arī paļaušanos uz sevi un darbu ar ierobežotiem resursiem vismaz sākumā. Aians atceras, ka karjeras sākumā eksperimentēja kopā ar draugiem, veidojot improvizētas studijas. “Mēs iekārtojāmies viesistabā ar vienu vai divām lētām lampām no eBay,” viņš atceras. Arī Nina atbalsta šādu pieeju, izmantojot pieejamos resursus. Tādi zīmoli kā “Maison Schiaparelli” viņu ir iedvesmojuši ar drosmīgiem tērpiem, un viņa neuzskata, ka augstās modes nepieejamība Dienvidāfrikā viņu ierobežo. “Ja man kaut kas nav pieejams, tas nenozīmē, ka nevaru to fotografēt. Kāpēc gan to pašai neizveidot?” viņa pārliecinoši saka.

Vienlaikus Aians uzsver, ka svarīgi ir iemācīties strādāt kopā ar citiem. Modes fotosesijā būs stilisti, grima mākslinieki un daudzi citi, tāpēc sadarbība ir galvenais.

Turklāt Aians iesaka: “Veidojiet darbus, kādus vēlētos, lai cilvēki jums pasūtītu. Piemēram, ja zināt, ka vēlaties uzņemt melnbaltus portretus, dariet to un kļūstiet izcils šajā jomā. Potenciālie klienti jūs atpazīs tādu, kāds esat, un nāks pie jums, kad vēlēsies attēlus jūsu stilā.”

Ninas padoms ir līdzīgs: “Ejiet un vienkārši dariet to. Paskatieties uz attēlu un pajautājiet: “Kā to var izveidot ar to, kas man ir?“ Pat ja daudziem tas nepatiks, būs kāds, kam tas patiks.”

Modes fotografēšana ir izaicinoša, tomēr pateicīga joma. Ar pareizajiem rīkiem, pārliecinošu vīziju un nedaudz veiksmes, ikviens var atrast savu vietu. Aiana, Ninas un daudzu citu mērķis ir demokrātiska modes nozare, kur fotogrāfi ar dažādu pieredzi var parādīt savus stāstus caur objektīva prizmu.

Lasīt vēl:

• Emanuels Ojeleke: radošais ceļš
• Modes fotografēšanas aprīkojuma saraksts

Autore: Mabinti Teilore-Kamara (Mabinty Taylor-Kamara)