Četri mākslinieki, četri talanti, viena radošā sadarbība

Sociālie tīkli mūs visus ir padarījuši par satura veidotājiem. Kā gan uzlabot videoklipus un ziņas, lai nodrošinātu, ka tie izceļas uz pārējo fona? Canon Crew Create kampaņa sapulcēja Lielbritānijā dzīvojošus māksliniekus, kuri izmanto dažādas Canon kameras un objektīvus, lai veidotu sociālo tīklu ziņas un videoklipus, parādot kādas ir iespējas neatkarīgi no budžeta un prasmēm.

Brīvā stila futbolists Īvans Bagots (Ewan Baggott), kas tiek dēvēts par EABskills, jau no bērnības ir bijis aizrautīgs fotogrāfs un izmanto vadošo kameru Canon EOS R6, lai filmētu savas prasmes un trikus 107 tūkstošiem sekotāju pakalpojumā Instagram. “Kad biju jaunāks, es biju apsēsts ar fotografēšanu,” viņš saka. “Iegūt vislabāko attēlu kvalitāti ir vissvarīgākais tam, ko daru.”

“Brit Awards” balvu ieguvušais mūziķis un producents Džeks Garets (Jack Garratt) izmanto Canon EOS RP, lai dokumentētu radošo procesu un kopīgotu fotoattēlus par dzīvi ceļā ar 90,9 tūkstošiem sekotāju pakalpojumā Instagram. “Man patīk fotografēt,” viņš saka. “Kad esmu ceļā, man vienmēr ir līdzi kamera.”

Dejotājai Nifè ir vairāk nekā 1,5 miljoni sekotāju pakalpojumā TikTok. Viņa izmanto Canon EOS M50 Mark II, lai videoklipos iemūžinātu savus deju izaicinājumus un pamācības. “Tā ir viegla, vienkārši lietojama un varu to vienkārši ielikt somā,” viņa saka.

Ielu māksliniekam Fat Cap Sprays patīk veidot vienkāršu profilu, tāpēc viņš savus īsos videoklipus, kas ir nopelnījuši vairāk nekā 72 miljonus atzīmju “Patīk” pakalpojumā TikTok, uzņem ar Canon PowerShot G7 X Mark III. “Tā ir patiešām kompakta un viegla kamera, kas ir ideāli, jo otrā rokā turu krāsu bundžiņu,” viņš saka.

Šeit satiekamies ar visiem četriem māksliniekiem, uzzinām nedaudz vairāk par viņu radošo procesu un atklājam, ko viņi ir iemācījušies, sanākot kopā, lai sadarbībā izveidotu īsfilmu, kurā parādītas viņu prasmes.

Lasīt vēl:

• Seši ekspertu padomi un paņēmieni, kas jūsu saturam sociālajos medijos liks izcelties no pūļa.
• Lai uzlabotu savu darbu, satura veidotāji izmanto kameras un objektīvus.

“Kad biju jaunāks, biju apsēsts ar futbolu un biju apsēsts arī ar fotografēšanu,” saka Īvans. “Es domāju, kā gan varētu apvienot futbolu un kameras?”

Īvans uzsāka savu triku un prasmju filmēšanu un satura kopīgošanu tiešsaistē, un tagad viņš futbola tematikas sižetus publicē pakalpojumā TikTok, Instagram un YouTube. “Man patīk, ka man ir iespēja būt brīvam un darīt to, ko vēlos,” viņš saka.

“Sadarbība bija patiešām stilīga iespēja dažādiem satura veidotājiem sanākt kopā un izcelt dažādus citu mākslinieku aspektus,” viņš piebilst. “Vispirms mēs sazvanījāmies, lai varētu apmainīties ar idejām. Es klausīju Džeka radīto mūziku un domāju, ka man frīstaila paņēmiens jāizpilda šajā kritienā vai šajā bītā.

Bija vairākas lietas šajā dienā, par kurām biju noraizējies. Es biju noraizējies, ka varētu nomest bumbu, un par telpas izpratni. Man bija nepieciešams apgūt telpu, četras sienas, kas tur bija, un pārliecināties, ka tad, kad bumba nāk manā virzienā, es nesasitīšu kameru.”

“Ir svarīgi strādāt kopā ar citiem cilvēkiem, jo ikviens ir atšķirīgs. Mazliet var paņemt no viena un otra. Lielākais uzdevums vienmēr ir mācīties. Ja strādā ar kādu kopā, tu no viņa mācies un viņš mācās no tevis.”

Džeks ir vienmēr aizrāvies ar mūziku. “Lieta, kurā vienmēr vēlējos ielikt visu savu sirdi, bija komponēšana un izpildīšana,” viņš saka. “Pirmo dziesmu uzrakstīju, kad man bija kādi 13 vai 14 gadi — tā ir lieta, kura man vienmēr ir padevusies gluži dabiski.”

Viņš uzskata, ka sociālie mediji ir viņu iedrošinājuši kļūt gan par labāku fotogrāfu, gan par labāku izpildītāju, tomēr viņš izvēlas, ko publicēt tiešsaistē. “Es atlasu un izvēlos mirkļus, kad vēlos iesaistīt cilvēkus. Dažkārt uztaisu cilpu dziesmai, ar kuru strādāju, un nospēlēju dažus akordus vai basa līniju tai pa virsu. Dažkārt vienkārši sēžu ar ģitāru un murminu dziesmu, kuru esmu sācis rakstīt.”

Viņš nepacietīgi vēlējās redzēt, kā viņa mūziku interpretēs citi mākslinieki šajā dienā, un vēlējās arī nodrošināt, lai tā saskanētu ar viņu priekšnesumu enerģijām. “Es vēlējos būt pārliecināts, ka tas, ko spēlēju, atspoguļo to, visi citi darīja. Man patika iespēja atspoguļot citu cilvēku enerģiju un rast tai atbilstību.

“Tā bija pārsteidzoša pieredze redzēt mūziku parādītu citu cilvēku mākslā. Aizraujoša radošā procesa daļa ir iespēja redzēt, kā citi cilvēki to interpretē.”

Nifè ir dejojusi visu mūžu. “Mana mamma teiktu, ka es sāku dejot, tikko piedzimu,” viņa saka. “Kad biju jaunāka, es biju ļoti kautrīga. Deja bija viena no lietām, kas man deva pārliecību. Pat tagad, manuprāt, esmu pārliecināta par sevi saistībā ar to, ko esmu iemācījusies dejojot. Esmu iemācījusies, kā sevi pasnieg, kā kustēties, kā ērti justies savā ķermenī un pašai par sevi.”

Nifè uzdevums bija izveidot deju videoklipam, bet viņa bija ieintriģēta horeogrāfijā atstāt kādu vietu, kur uzņemšanas dienā varētu improvizēt.

“Kad iegāju telpā, zināju, ka tur ir kaut kas, ar ko varu strādāt,” viņa saka.

“Mūzika [sadarbībai] nebija tāda, ko parasti izvēlos, bet man bija jāatrod, kura mana daļa varētu darīt kaut ko atšķirīgu. Man bija jāredz, kā citi strādā. Ir nepieciešama mijiedarbība ar citiem satura veidotājiem, lai uzzinātu vairāk, lai savstarpēji mijiedarbotos, lai viens otram dotu padomu. Es uztraucos, ka būšu nervoza. Nervi var būt kaitinoši, bet viņi tik un tā ir. Es arī uztraucos, ka kaut kas varētu noiet greizi saistībā ar telpu. Man bija jāstrādā nedaudz smagāk. Man bija jābūt nedaudz gudrākai.”

“Kad cilvēki redz mākslas darbu, viņi redz tikai beigu rezultātu, bet, to nofilmējot, es parādu procesu — kā tas viss top kārtu pa kārtai,” saka mākslinieks Fat Cap Sprays. “Es arī visiem parādu gandarījumu, ko gūstu gleznojot. Es domāju, ka ir iespaidīgi dalīties ar radošumu. Tas cilvēku dzīvē ienes prieku.”

Fat Cap Sprays uzdevums bija izveidot fona mākslas darbu videoklipam. Viņš izveidoja pūci neona sarkanā krāsā, kas “izlēca” no melnā fona. “Pūcēm ir vislabākā redze, tās ir nakts radības, tāpēc vēlējos, lai acis būtu kā kameru objektīvi — acis, kas skatās uz satura veidotājiem,” viņš saka.

“Mana daļa ļoti atšķīrās no citiem izpildītājiem. Ja man kas sajuka, es varēju to gleznot no jauna un turpināt uzlabot un pielabot, līdz biju apmierināts. Uz citiem satura veidotājiem bija lielāks spiediens, jo viņiem bija jāuzstājas ar kameru, kas vērsta pret viņiem, un jāatkārto tas daudzas reizes, līdz viss bija lieliski.

“Sanākot kopā, mums bija iespēja radīt kaut ko citādu, ko neviens iepriekš nebija redzējis. Tas ir par savstarpējo mijiedarbību, lai radītu ko īpašu. Mums katram ir cits talants, bet mēs varam kopīgi veidot saturu un paši par to priecāties.”

Apskatiet, kas notika, kad šie slavenie satura veidotāji apvienoja savus radošos talantus šajā lieliskajā sadarbības projektā:

Autors: Andrea Bols (Andrea Ball)