Modes fotografēšanas aprīkojuma saraksts

Aiana pirmā kamera bija Canon EOS 600D, un viņš piebilst, ka tā bija patiešām piemērota iesācējiem. Viņam tā bija īpaši noderīga, pateicoties pilnībā pagriežamajam LCD ekrānam. Mūsdienu bezspoguļa ekvivalents varētu būt Canon EOS R10. Viņa karjerai attīstoties, viņš pārgāja uz EOS R5, “kas pilnībā izmainīja viņa darbu, pateicoties tās automātiskās fokusēšanas iespējām.

“Es domāju, ka iesācējiem lieliska izvēle varētu būt EOS R10. Tā ir maza, viegla un spēj nodrošināt augstas kvalitātes fotogrāfijas, kā arī 4K video, tādēļ ir ideāli piemērota hibrīdā veida darbam un satura veidošanai.”

Kas attiecas uz objektīviem, Aians iesaka sākt ar Canon RF-S 18-45mm F4.5-6.3 IS STM komplekta objektīvu, bet apsvērt iespēju aprīkojumam pievienot arī fiksēta fokusa objektīvu RF 35mm F1.8 MACRO IS STM, kas ir lieliski piemērots vāja apgaismojuma ainām un eksperimentēšanai ar asuma dziļumu.”

Emanuels apgalvo, ka viena no viņa pirmajām profesionālajām kamerām bija Canon EOS 60D. “Tā bija viegla, pieejama un uzticama.” Tagad viņš izmanto EOS R5 Mark II, ko viņš raksturo kā “spēcīgu bezspoguļa kameru, kas lieliski tiek galā gan ar fotogrāfiju, gan video uzņemšanu profesionālā līmenī”, to izmantojot kopā ar objektīviem RF 50mm F1.2L USM un RF 85mm F1.2L USM.

Tiem, kas šodien sāk darbu šajā nozarē un vēlas profesionāli strādāt, uzņemot gan fotogrāfijas, gan video, viņš iesaka EOS R6 Mark II kā “ideālu universālu kameru — 24 MP fotogrāfijas, pārliecinošs 4K video sniegums un izcila darbība vājā apgaismojumā. Tā ir lieliska izvēle pasākumiem, portretiem, aizkulišu materiālam un satura veidošanai. Es to izmantoju visam savam video saturam.”

Hibrīdā veida darbam Emanuels iesaka ātru, vieglu tālummaiņas objektīvu, piemēram, RF 28-70 F2.8 IS STM, kam ir attēlu stabilizēšana un pastāvīgs f/2.8 maksimālais diafragmas atvērums, lai iegūtu konsekventus rezultātus.

Lai gan tehnika ir svarīga, Nina uzskata, ka ne vienmēr nepieciešams dārgākais aprīkojums, un patiesībā tieši darba paņēmieni ir tie, kas izceļ darbu. “Svarīgākais ir, kā uzņem attēlu un kā to iekadrē.”

Viņa uzskata, ka galvenais ir saikne. “Es apzināti veidoju drošu un atvērtu vidi uzņemšanas laukumā — vietu, kur cilvēki jūtas pamanīti, sadzirdēti un saprasti. Es nesteidzos sākt uzņemt. Es runāju ar modeli, atrodu ritmu un ļauju šajā procesā rasties mirkļiem. “Esmu atklājusi, ka vislabākie attēli rodas tad, kad pastāv uzticēšanās — kad cilvēks nomet aizsardzības vairogu un jūtas iedrošināts būt pats.

Es arī ticu, ka virzīšana notiek ar enerģiju, nevis ar kontroli. Es vadu maigi, piedāvāju noskaņas vai kustību norādes, bet atstāju vietu cilvēka personībai, lai tā varētu atklāties. Neatkarīgi no tā, vai tas ir modelis, mākslinieks vai kāds, kurš nekad iepriekš nav fotografēts, burvība rodas tajos brīžos, kad viņi pilnībā atklāj sevi.”

Arī Aianam vissvarīgākā ir komunikācija. “Lai iegūtu maksimālo efektu darbā ar cilvēkiem, es vienmēr cenšos pēc iespējas vairāk komunicēt un dalīties ar savu vīziju. Ir ļoti svarīgi atcerēties, ka arī viņi ir daļa no sadarbības procesa, tāpēc vienmēr dalos ar noskaņu kolāžām un vizuālām atsaucēm, lai viņi varētu saprast, ko vēlos panākt. Arī laba mūzika sesijas laikā ļoti palīdz!”

Emanuela pieeja ir ļoti līdzīga. “Pirms fotosesijas vienmēr veltu dažas minūtes, lai iepazītos un radītu saikni ar cilvēku,” viņš saka. “Neatkarīgi no tā, vai tie ir pieredzējuši modeļi vai iesācēji, sajūta, ka viņi ir drošībā, ir pamanīti un tiek cienīti, ļauj viņiem būt autentiskiem.”

“Es saviem modeļiem dodu skaidras norādes, bet saglabāju draudzīgu un sadarbības pilnu gaisotni,” viņš piebilst. “Mūzika, smiekli un iedrošinājums palīdz cilvēkiem atbrīvoties un atvērties.”

Nina, Aians un Emanuels apliecina, ka tieši mākslinieka vīzija, ko atbalsta piemērots aprīkojums un sadarbība, ir tā, kas iedzīvina stāstu. Tas atgādina, ka fotografēšana nav tikai attēla uzņemšana — tā ir stāsta radīšana, kas rezonē ar skatītāju vēl ilgi pēc tam, kad attēls ir uzņemts.

• Pirmie soļi modes fotografēšanā
• Emanuels Ojeleke: radošais ceļš